藝術創作之世代隔閡——楊東龍油畫和張展恆插畫
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星期六、日到石硤尾賽馬會創意藝術中心參加一個關於設計的講座。當幾位相當有份量的年輕設計師和一位資深設計師，在平台上把他們的設計
和創作心得，透過揚聲器充斥整個空間時，我靜悄悄地離開這個慣常見到的論壇，走進一間小小的畫廊，那裏正展出張展恆的《蟲．插畫展》。
張展恆是三四年前從理工大學設計系畢業的一個「自由身」平面設計師，平時喜歡插畫創作。
我打從心底裏喜歡他的作品。因一次的因緣際會，他為一個教育項目的出版作義務性質的插畫而對小昆蟲產生了興趣，而展出的這個系列全是以
小昆蟲作為創作主體。
小昆蟲與記憶對讀
他的插畫是由手畫、水墨和用電腦加工而成，顏色出奇地充滿了變奏而不落俗套，極具和諧感，再加上主體意像的描繪獨特和可愛，使觀者如走
回到昆蟲世界裏的童話世界，微微滲著悅愉之情和赤子之心。
張展恆的獨特色感、細緻筆觸和空間布局使這些作品產生某種純靜之美感，那不是使人生有哲理之回應，反之是使人回到原始，感到剎那間輕逸
之喜悅。生命畢竟不須要那麼沉重，尤其是在喧嘩中，這小小的一個展覽有如一道清泉，使人再聽不到那些關於設計的豪言壯語，得以進入童話 的想像和回憶中。
由這九龍中的小小畫廊，走到香港西一個私人商業畫廊，我置身在楊東龍的個人畫展中。世界頓然改變。
這個恆常低調和被忽略了的中年畫家的畫作（多是油畫）全是關於他的見聞。楊東龍把記憶中所見的人物和空間細緻地畫下來，而這些記憶全是
本城地道的小人物和他們的故事。他的空間描繪使人看到本城居住環境之侷促和變遷之豐富肌理——不是悅目的簇新呈現，而是發霉豁達之鋪陳。 不錯，從他的畫作中，我們感受到生活重複的憂悒（主題人物的無神之眼神），但同時意會到細水長流的的生命力和詩意。
非理性化迫使思考
楊東龍使人另眼相看的是他的畫作在視覺結構上之創新，使我們看到時間的流動和空間的變化，雖然他基本上是用寫實的方法。
他的畫並不是把某個時空凝固，反之是把某個空間的時間流動，透過在透視上的「逐漸變化」，而使觀者的想像從寫（現）實中走進概念，觀者
好像在空中浮流、跳盪去看楊東龍的具像和逐漸變焦的意像。這（不）經意的視覺變動與他的畫作帶來了「非理性」，使觀者必須從一個或數 個新的立體角度去觀看他那貌似寫實而平面的畫像。
另一有趣的視覺挑戰是畫像上的大小和遠近比例，主題人物可以是與周遭環境和人物不成正比，再加上在筆觸細緻和色上的差異，致使在看畫
時，楊東龍或許「迫使」我們得「非理性化」我們的觀賞過程，而須要在一切異端上走進我們的記憶和想像中，走進意識的深層裏，細思那透過 這抽離處理之細節，讓觀者進入自己的觀念，重新思索生命，尤其是一天復一天的熟稔（而枯燥）的生活。
當蛙王郭孟浩是本城藝術哲人時，我覺得楊東龍是藝術文學人。他的人物和內容全是我城中可遇到的小人物，他們的微小和「不美麗」或許不是
楊東龍要歌頌的，他只是對他們和這城生有感情而透視到他們各有的故事，跟他透過畫作把他/它們書寫。請留意，除了主體人物外，在他畫中 的其他人物，也可讓我們猜度他們的故事：不同的層次，不同的喻意，不同的角度，不同的閱讀。
我為什麼要用如此不合比例的篇幅去析論兩個我同樣欣賞的藝術家？
兩代藝術家之異
當然，這比較標點了兩代藝術家無論在手法上、題材上和媒體運用上皆有異，兩者因閱歷之差異而大相逕庭。我們可見到楊東龍的純藝術和純畫
畫的個人強烈風格或主題之呈現，相對地，張展恆的作品則受到他的設計學研習所影響，賦予人明淨的格式。前者的作品必然會讓人詮釋為香港 的作品，而後者則展放在任何國度也沒人會強調它們的本土文化特質。
在本土文化價值上，前者的作品是容許深層論述的，而後者的創作則會是背道而馳的流行現象。在全球化意識形態和科網的衝擊下，前者會被忽
略而後者則在年青族群中受落。年青創作群被資訊科技的超速傳送和超近距離接觸，他們不會把自己地域化，他們生活在地球村而不是在香港， 他們與科技和虛擬人群接觸，在孤單的同時亦是四海為家，他們活在「面書」（facebook）的當下二十四小時而對上世代的人和事掉以輕心。當 然兩者皆涉及人文精神，只是範疇和程度上有差異。
有人如是說：「現在書店的書架上，很難找到純藝術書籍，現在的設計書本已佔據了大部分書架。」有人如是說：「現在不是講藝術深度，現在
是講潮流。」我個人則希望不同的藝文工作者會創造、欣賞和論述不同類型的創作，使本城的藝術生態能多面向和平衡發展，讓我城的人們能在 感知上有優質的生活。 而香港的星期六、日是可以多姿多采的！
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